Changer l'eau des fleurs

Violette Toussaint est garde-cimetière dans une petite ville de Bourgogne. Son quotidien est rythmé par son travail et les confidences des gens de passage et des habitués. Un jour, parce qu'un homme découvre que sa mère veut être enterrée auprès d'un inconnu, tout bascule. Des liens, qui unissent les vivants et les morts, sont exhumés.

Ce soir, notre petit groupe était divisé entre ceux qui ont trouvé la pièce pleine de poésie et d’émotions sur les drames ordinaires de la vie d’une femme qui croit malgré tout au bonheur et ceux qui ont trouvé le texte de la pièce un peu trop mélo et naïf (comme le livre de Valérie Perrin ?). Pour ma part, je n’ai pas ressenti beaucoup d’émotions d’autant plus que la mise en scène m’a semblé contrainte par la structure métallique du décor en réduisant les déplacement des acteurs sur la scène du petit et charmant théâtre Lepic. Mais nous nous sommes tous accordés sur la qualité du jeu de l’actrice principale, Caroline Rochefort.

Chers parents

Pierre, Jules et Louise Gauthier s’adorent et aiment profondément leurs parents. Alors, lorsque ces derniers leur demandent de venir les rejoindre d'urgence - ils ont quelque chose de très important à leur annoncer - les trois enfants bouleversés se précipitent craignant le pire. Mais le pire n'a pas lieu, du moins pas tout de suite, et la merveilleuse nouvelle que leur annoncent Jeanne et Vincent va faire voler en éclats la belle unité familiale, faisant ardemment souhaiter aux trois rejetons ce qu'ils redoutaient le plus en arrivant quelques heures plus tôt !

Difficile de comprendre les critiques dithyrambiques et l'engouement de la salle du TAM pour cette comédie certes bien ficelée au début de la pièce, mais finalement assez convenue dans les caractères des parents (professeurs tendance de gauche fraîchement retraités) et des trois enfants (le premier est la fierté de ses parents par sa réussite professionnelle...). Les rebondissements de la seconde moitié du spectacle sont souvent peu crédibles et, heureusement, si les comédiens sont bons, ils surjouent eux aussi les codes du boulevard. Cette pièce sur la cupidité et la part d'ombre qui sommeille en chacun de nous n'est que partiellement réussie : des blagues téléphonées, un texte un peu léger et pas très original, un certain manque de rythme, bref nous nous sommes un peu ennuyés , contrairement à la majorité des 800 spectateurs de Rueil !

Comme il vous plaira

Un jeune Duc, après avoir banni son grand frère, le vieux Duc, décide de bannir sa nièce Rosalinde, la fille du vieux Duc. Mais Célia, la fille du jeune Duc, se considérant comme la sœur de Rosalinde, la fille du vieux Duc, s'enfuie avec elle dans la forêt à la recherche du vieux Duc. Poursuivies par le jeune Duc, Rosalinde, la fille du vieux Duc, se déguise en homme, et Célia, la fille du jeune Duc, en bergère. Le vieux Duc, le jeune duc, la fille du vieux Duc, la fille du jeune Duc, les amis du vieux Duc, les amis du jeune Duc, tout ce petit monde se retrouvent donc dans la forêt des Ardennes!

C'est une nouvelle traduction, moderne et enlevée, de la comédie de Shakespeare, dans une mise en scène originale et joyeuse, interprétée par une troupe formidable, notamment Barbara Shultz pleine d'énergie qui forme un duo pétillant avec Ariane Mourier, remarquable. Léna Bréban, metteuse en scène, propose une version modernisée d'une pièce peu connue, où les comédiens chantent et dansent notamment sur "Perfect Day" de Lou Reed (pas certain que la totalité de la salle connaisse l'original !), dans une ambiance hippie décalée et très drôle. La troupe nous embarque dans des histoires où se mêlent aventure, amour, désir, amitié, passion, jalousie et les deux heures du spectacle paraissent presque trop courtes

Nous sommes ressortis du Théâtre André Malraux le sourire au lèvre et la tête dans les nuages !

Robbie Williams - Bercy

Concert de Robbie Williams à Bercy hier soir, un show en forme de "best of" de sa longue carrière qui dure depuis plus de 30 ans ! Il reprend quelques uns de ses grands tubes (mais il en manque !), ponctué de nombreuses interventions sur son parcours musical, notamment sa période boys band (Take That) et de contacts directs, parfois un peu longs, avec les spectateurs de la salle. Il est passé par toutes les addictions mais est aujourd'hui marié et père de 4 enfants et, en grand professionnel, fait vibrer et danser les 20000 spectateurs pendant plus de 2 heures sur fond d'écran géant qui projette des images du show mais aussi de ses multiples facéties lors de ses apparitions publiques.

Robbie Williams confirme ainsi qu'il est un véritable showman généreux et attachant.

Berlin Berlin

Emma et Ludwig veulent s’enfuir et passer à l’Ouest. Emma se fait engager comme aide-soignante chez Werner Hofmann pour s’occuper de sa vieille mère sénile. Elle n’est pas là par hasard, cet appartement possède un passage secret qui mène de l’autre côté du Mur. La situation est déjà suffisamment compliquée mais si en plus Werner est un agent de la Stasi, qu’il tombe fou amoureux d’Emma, et que l’appartement est un nid d’espions, ça tourne au burlesque.

La pièce s’ouvre sur une vidéo des abords du mur de Berlin qui longe la façade du mur et entre dans un appartement à la mode RDA (canapé en velours marronnasse, buffet, papier peint kitch avec une faucille et un marteau, affiche de propagande de la Stasi....) et le ton est donné ! C'est bien sûr une vraie pièce de boulevard, avec les grosses ficelles du théâtre, le comique de répétition (la chanson Kalinka pour endormir la vieille dame), les personnages caricaturaux (le général de la Stasi en deuil de son chien), les quiproquos en cascade, les multiples rebondissements et surtout une mise en scène dynamique. Tout celà fonctionne grâce à l'ensemble des comédiens pleins de fantaisie, notamment : Patrick Haudecoeur (l'auteur de la pièce) trouillard à l’air penaud, Anne Charrier, pétulante et dure-à-cuire, qui passe sans mal de la fugitive à la femme fatale usant de ses charmes pour sauver sa peau, Maxime d’Aboville au phrasé maniéré qui voue une adoration à Staline mais qui est totalement soumis à deux femmes au tempérament autoritaire : sa mère et son épouse ! A condition de mettre de côté toutes les situations invraisemblables de l'histoire, Berlin Berlin est une pièce burlesque très drôle pendant laquelle on rit de bout en bout.

Father John Misty

Father John Misty, qui n'était pas venu en France depuis 2017, était ce mardi à la salle Pleyel, (probablement la meilleure salle de Paris pour l'acoustique), à l'occasion de la sortie en 2022 de son album "Chloë and Next 20th Century", à l'ambiance de comédie musicale rétro. Né en 1981 dans le Maryland, Josh Tillman, son vrai nom, est un auteur-compositeur-interprète, multi-instrumentiste qui, après avoir officié à la batterie au sein du groupe Fleet Foxes, a publié depuis 2012 cinq albums solo de folk et de blues, tous salués par la critique musicale. Accompagné d'une formation parfaitement en place de 9 personnes (piano, claviers, batterie, cuivres, guitares et basse), il a puisé dans son large répertoire en 2 heures de set de "The Next 20th Century" à "I Love You, Honeybear", sans oublier une reprise de "Don't Be Cruel" pendant les rappels. Il confirme ainsi être un des grands songwriters de ces dernières années capable de magnifier avec sa voix d'ange ses mélodies élégantes. Ses interventions pleine d'humour entre les titres le rendent en plus particulièrement sympathique. Et V. qui ne connaissait pas le personnage, cheveux et barbe raccourcis, est ressortie enthousiaste !

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